为推动国家课程三级转化落地，探索素养导向下美术学科大单元课程构建新路径，高新区谢晴名师工作室近期通过案例展评分享与现场课例实践活动，推进教学理论与实践研究。

工作室成员成都七中初中学校孟菲老师，在高新区举办的初中美术国家课程校本三级转化案例展评活动中，介绍了学校“尚美”美术课程的“三级四型”课程结构，以及依托多元路径开展的大单元教学、跨学科学习与项目化学习模式，并结合八年级上册学期课程纲要进行具体分析。

为进一步检验大单元课程学习模式的可操作性，工作室在成都七中初中学校锦城校区开展专题教学实践活动，胡国典、孟菲、王倬三位教师以人美版2024版教材八年级上册第四单元《古为今用的“中华图腾”》为例，连堂呈现了单元内三节精彩课例。

三阶递进·课例领航

从符号提炼到文创落地的完整教学链路

本次展示的三节课，以“文化传承+地域表达”为核心主线，将教材第四单元“古为今用的'中华图腾'”与第五单元“让传统文化走向世界”深度融合，采用项目式学习模式构建真实情境：

1. 文化理解

   引导学生认知传统文化内核，同步融入地域文化、家乡文化元素，搭建“民族符号-地域特色”的认知关联。

2. 创意转化

   以“家乡之名”为主题，指导学生将文化符号转化为地域文化VI设计，完成从认知到创意的落地。

3. 实践传播

   以文创作品为载体，实现中华优秀文化的传承与地域精神风貌的传播。

整个过程形成“文化认知→创意转化→实践传播”的闭环，让学生在亲切的家乡语境中完成“理解-转化-创造”的完整学习链路。

胡国典老师的《提炼民族符号》作为单元开篇，为学生搭建起图腾认知的基础框架。课堂上，胡老师从“装饰性”“巫术礼仪”“精神形象”“精神相似性”四大维度，清晰解读图腾与普通图像的内在区别。他以中国新石器时期彩陶为范例，详细拆解适形、置换、正负形等传统纹样表现手法，并引导学生筛选成都地域文化中的精神图腾形象，运用图形重构方法进行再设计，让沉睡的传统符号在创意中焕发新生。

孟菲老师的《彰显文化传承》承接前序课程，引导学生以VI视觉系统设计为方法，探究民族符号的多元应用与传播方法。课程以国航、成都大运会对传统纹样的现代性转化作为典型案例切入，深入解析出“抓重点”“会重复”“找节奏”等符号延展应用的形式美法则，指导学生运用AI技术与数字软件进行创作，设计以凤鸟纹样为基础的系列化辅助图形，完成从文化识别、形式重构到现代应用的完整设计流程。

王倬老师的《文创中的神州风貌》则将教学推向实践应用层面，紧扣“文化内核+实用功能+创意表达”的核心思路，通过解析神州大地的文化意象与优秀文创案例，引导学生借助AI工具将创意转化为实际成果。在动手实践中，学生进一步深化了对传统文化与现代设计融合的理解，实现了从理论认知到实践创作的跨越。

研思并行·精准赋能

深挖课程亮点，锚定优化方向

课后，工作室领衔人谢晴老师带领全体成员与学员借助智能研修平台，开展线上线下同步的深度评课议课，以思想的碰撞解锁传统文化与数字化融合教学，形成了“成果分享—实践检验—深度研讨”的完整教研闭环。

老师们普遍认为，大单元的教学设计及大单元之间的融合中要注重教材知识的梳理和教学环节的衔接，教学目标要明确，教学任务的设计要紧扣教学目标，需要做到教、学、评的一致性。同时在现在教学中的AI应用中需要辩证的去思考如何应用AI辅助教学，在提高学习效率的同时也不能忽略美术知识的教授。

谢晴老师谈到，在大单元课程知识容量大、技能要求全面的背景下，课堂教学应力求深入浅出，注重引导学生掌握方法，进而激发他们自主创新的能力。学习任务的设计尤为关键，尤其是在艺术作品创作与文创设计过程中，应重视情感的传递。课堂应置于具体情境与文化背景中，释放出应有的温度，成为可迁移、可复制的教学活动。同时，期待每位教师都能展现出自身的教学个性，在课堂中传递美育工作者的情感温度。

深耕致远，赋能未来

本次名师工作室研讨活动，既是国家课程三级转化的生动实践，也是传统文化融入美术教学的深度探索。未来，工作室将持续坚持素养导向，不断优化课程设计，让美术课堂成为文化传承的重要载体，助力学生在创作中提升文化自信与创新能力，让中华优秀传统文化在新时代的课堂中绽放更绚丽的光彩！